Balkan Müzik ve Sanat Dergisi
Bu koleksiyon için kalıcı URI
Güncel Gönderiler
Öğe FROM IDEA TO ACTION : MUAMMER SUN(Trakya Üniversitesi, 2023) Akman, FatihThe views on the foundations on which the polyphonic Turkish music, which was born with the Republican era, should be constructed, are fundamental problems that still being debated. In this context, the views of the composer, educator and intellectual Muammer Sun, who has delved into Turkish culture through music compilations and participated in the foundation processes of various musical institutions, on this issue are still significant. This study examines the impact of Sun's life, ideas and practices on the institutionalization process of polyphonic Turkish music. Throughout his life, Sun expressed ideas about music, education, and art life on several platforms. However, he was not only as an intellectual but also as a practicioner. The study is divided into two parts. The first part delves into Muammer Sun's life, personal characteristics, and thoughts regarding the polyphonic Turkish music. The second part focuses on the practical dimensions of the composer's views on the polyphonic Turkish music. As an idealist and pragmatist figure, Sun aimed to optimize the utilization of the available resources. By embracing a scientific methodology, he determined the objectives for the institutionalization of the polyphonic Turkish music and he proceeded based on tangible data.Öğe BEETHOVEN’İN 3. SENFONİSİ’NDEKİ OBUA SOLOLARININ TEKNİK VE MÜZİKAL AÇIDAN İNCELENMESİ(Trakya Üniversitesi, 2023) Mas, Mehmet SeyidThe aim of this study is to analyze the oboe solos in Beethoven's Opus.55 3rd Symphony technically and musically, and to offer solutions for technical and musical facility to the artists in the preparation phase of the work. Before the technical and structural details of the oboe solos in the work, various documents related to the period in which the artist composed the work and the stage of his creativity were examined, then the technical analysis of the work and the technical details were added by expressing the importance of the oboe instrument in the work. Since detailed information and analysis of this work, which is one of the symphonies that Ludwig Van Beethoven personally liked and valued the most has not been evaluated from the perspective of an orchestral instrumentalist in our language until today; it is thought that this article will provide convenience especially for young oboist candidates.Öğe LUCIANO BERIO'S SINFONIA (1968-69) IN THE CONTEXT OF MUSICAL POSTMODERNISM(Trakya Üniversitesi, 2023) Keskin, Özden Gülsün; Zafer, Ahmet HamdiAfter the World War II, the ideological uncertainty that dominated social life caused the pre-war thought systems to be questioned. This system of thought, which emerged as a critique of modernism, triggered postmodern debates and made its impact felt in cultural areas as well. First of all, postmodernism, which is the subject of discussion of philosophy, gave birth to new forms of production in which the artists of the period questioned the avant-garde movements and embraced the accumulation of the past.Postmodernism has been influential in music, as well as in philosophy, architecture, literature, and the visual arts. The composers of the period gained an environment where they could freely use the treasures of the past, destroy and remake them. As in all branches of art, they used quotation, collage and pastige methods. One of the most impressive examples of musical postmodernism is Luciano Berio's (1952-2003) Sinfonia. The work dated 1969 is one of the important turning points of the century. With its huge collage, it embodied the spirit of the period in a near perfect way.Öğe EFFECTIVE PRACTICE METHODS FOR STRENGTHENING PIANISTS’ THUMB(Trakya Üniversitesi, 2023) Karaca, Bilge SuFingers forming the foundation of piano-playing skills should be sensitive, strong, and agile. The thumb, which differs anatomically from the other fingers, is strong but slow. This finger, not suitable for rapid playing, will affect the performance if not exercised correctly. In this article, effective practice methods, different exercises, and movements for strengthening pianists' thumbs are presented. The proper application of these methods will help enhance piano-playing skills and enable more controlled and expressive performances in terms of finger transitions, nuances, and sound control.Öğe THE CONCEPT OF SIMULTANEITY IN PAINTING AND MUSIC: CEZANNE, PICASSO AND STRAVINSKY(Trakya Üniversitesi, 2023) Abacı, ZeynepEinstein's Theory of Relativity, that is, the idea that time and space interact, affects painting and even music in the context of cubism. At the beginning of the 20th century, a turning point is experienced in painting and music beyond the concepts of figurative and tonality, and artists begin to construct a new language of expression. At this turning point, Cezanne, Picasso and Stravinsky appear as artists who play an important role with the similar solutions and practices they use. In line with Einstein's Theory of Relativity, while the relations and connections in the universe come to the fore, the simultaneity of the point of view is emphasized. It can be said that the reflection of Einstein's physics in the art of painting, by adding a new approach to the view, finds its response in the form of deformation and fragmentation. Similarly, musical simultaneity attains a spatiality that combines the musical figure-ground relationship thanks to the repetitive multi-part texture and repetition. These creation processes, depending on the concept of synchronicity, are discussed in the article in the context of Cezanne, Picasso and Stravinsky.Öğe BRAHMS’IN 1. SENFONİSİ’NDEKİ OBUA SOLOLARININ YAPISAL, TEKNİK VE MÜZİKAL AÇIDAN İNCELENMESİ VE ÇALIŞMA ÖNERİLERİ(Trakya Üniversitesi, 2023) Mas, Mehmet SeyidJohannes Brahms is one of the most important composers in the history of German music and one of the most recognized artists of the Romantic period. In addition to his romanticism, the influence of the baroque and classical periods on his creativity has placed Brahms in the class of neo-classical composers.Bach and Beethoven are among the composers Brahms was most influenced by, and these influences are evident in the musical structure and forms of his works. His respect for Beethoven's symphonies delayed his entry into symphonic music, and he composed his first symphony at a later age than the average age of composers. This study aims to provide the performer with a better understanding of Brahms's music and period, and to contribute to support the technique and musicality of the performer. In the study, the composition process of the work is mentioned, musical analysis is made and the oboe solos in the work are analyzed technically and structurally and playing suggestions are presented.Öğe THE EFFECT OF SINGING A PIECE WITH PIANO ACCOMPANIMENT ON ATTENTION(Trakya Üniversitesi, 2023) Çelik Demiray, PinarThe skill of singing a piece with piano accompaniment has a polyphonic content. While this situation improves students' hearing and harmony senses, it allows them to create musicality together in harmony. At the same time, it is thought that piano accompaniment is important in terms of ensuring intonation. Regular use of piano accompaniment in singing and individual voice training lessons is also necessary for students to pay attention to the accompaniment during the adaptation process. Active and high-level use of the piano instrument is important for the individual to use his/her voice effectively. The sounds on the piano are transformed into sound in vocal performance and the harmony in the polyphonic harmonic structure of the piano allows students to develop their musical abilities. The educational process requires high levels of individual attention and focus. The realization of an efficient learning can be ensured by the high awareness of individuals who can actively manage their attention well and increase their habit of polyphony. An individual who can manage his/her attention well can focus better on the changes, rhythmic and tonal stimuli within the piece. The aim of this study is to examine the differences in students' attention levels while singing pieces with and without piano accompaniment. The sample of the study consisted of 44 male and 44 female students from Bolu Fine Arts High School music department in 10th, 11th and 12th grades. While Neurosky Mindwave Mobile 2 EEG headphones were worn, the participants first read the same piece without piano accompaniment, then one week later with piano accompaniment, and attention data were recorded instantaneously with Neoro Experimenter computer software. The differences were analyzed using a t-test for dependent samples. As a result of the analysis, a significant difference was found between the pretest and posttest scores when looking at the effect of singing without and with piano accompaniment on the level of attention. It was observed that the students focused better and their attention levels were better when singing with piano accompaniment than when singing without piano accompaniment. The findings obtained from this study showed the necessity of piano accompaniment in voice education lessons. It also emphasizes the need for expert correpetitors for voice education lessons. The results obtained are a guide for voice education specialists in terms of showing the positive effects of piano accompaniment used in the lesson process on students and enabling students to develop their musical equipment in a versatile way.Öğe A REVIEW ON WOLFGANG AMADEUS MOZART’S CONCERTO FOR THREE PIANOS(Trakya Üniversitesi, 2023) Turan, EvrimWolfgang Amadeus Mozart, considered as one of the pioneering composers in the history of music, whose works have left a significant impact on both music history and education, composed over six hundred pieces through his short thirty-five year life. Renowned for his exceptional improvisational ability and the diversity of melodies in his compositions, Mozart is universally acknowledged by music historians as the most prolific genius composer. He composed works in all musical forms, significantly influencing both his contemporaries during the Classical period and musicians and composers who lived in subsequent eras. Mozart elevated the “concerto” form to a significant position in the history of music, particularly by positioning the piano as a solo instrument of influence in front of the orchestra. While some of Mozart's early works were intended for the harpsichord, the piano, an instrument that was beginning to evolve during that period, started to gain even more importance through Mozart's compositions. Composing a total of twenty-seven piano concertos, some for two pianos and others for three pianos, Mozart enriched the orchestral accompaniment in these concertos, elevating the melodic and harmonic diversity between the solo and the orchestra to new heights. In this study, brief information is provided about Mozart's life, personality, and music, along with his piano concertos. Using the method of document analysis, his composition “Concerto for Three Pianos” written in 1776, has been examined. The concerto, consisting of three movements, has been analyzed by providing small musical examples from each section. The study focuses on how the composer utilized themes and phrase transitions between the piano parts, examines the melodic lines between the orchestra and the soloists, and explores the brief cadenzas within the sections. These analyses hold significance, particularly due to the limited recognition and performance of the concerto in our country. They provide pianists who are interested in performing the piece with the opportunity to not only understand the composition but also gain insights into Mozart's compositional style and musical language as manifested in this concerto.Öğe SAC EDUCATION PROCESS OF GIFTED STUDENTS IN MUSIC(Trakya Üniversitesi, 2023) Demir, Ahmet; Laçin, Gülay"Gifted individuals are the architects of a country's future in fields such as science, industry, technology and art. In Science and Art Centers where gifted students are educated, education is provided in three branches: painting, music and general talent. Individuals with special talents in the field of music carry their countries forward in the field of art with their works. These individuals play an important role in helping their countries have a say in world art and introduce their countries to other countries around the world.For this reason, discovering the talents of gifted individuals at an early age and receiving a good education are of great importance for them to be happy individuals and to contribute to our future.In this study, it has been focused on "the identification processes of special talents in the field of music in Turkey and the musical education they receive in SAC", which has been less researched compared to other talent fields.Studies on the subject were examined in this study by using the literature review method and the data reached in the light of the information obtained were evaluated.It is among the aims of this study to lead other studies in this field, to contribute to the education of students receiving special education in the field of music in our country, to guide the educators who are interested in this field and to families and students with special talents, and to contribute to the awareness of students with this talent in our country.Öğe KEMAN LİTERATÜRÜNDE DOĞU MOTİFLERİ(Trakya Üniversitesi, 2023) Hüseynova, LaleKeman repertuvarı müzik tarihinin parlak sayfalarından biridir. Öyle ki, keman sanatı tarihi boyunca yeni çalım teknikleri geliştirilmiş, bunun yanı sıra hüner gerektiren virtüöz keman eserleri ortaya çıkmıştır. Bunlar keman sonatları, varyasyonları, konçertolardır. Bu eserler ayrıca çok farklı motif ve konulara adanmıştır. A. Vivaldi’nin dört mevsim keman konçertoları, Paganini’nin G. Rossini’nin “Musa” operasından esinlendiği dua konulu varyasyonları, avlanma ve savaş konulu keman kaprisleri (No. 9, 14, 17) vb. buna birer örneklerdir. Keman repertuvarında dünya bestecilerinin Doğu motiflerine ithaf edilmiş çok sayıda eserlerine de rastlanılmaktadır. Daha Barok dönemden itibaren bestecilerin bu motiflere müracaatı başlamıştır. Bu akım hep devam etmiş ve daha geniş repertuvarın oluşumuna neden olmuştur. Doğu müziğine büyük ilgi hem Avrupa hem de Rus besteciler tarafından artmaya başlamıştır. Doğu tutkusu W. A. Mozart’ın “Die Entführung aus dem Serail”, C. Saint-Saens’in “Samson et Dalilah”, J. Bizet’in “Jamele”, N. A. Rimsky-Korsakov’un “Scheherazade”, Reinhold Glière’in “Shakh-Senem” ve birçok eserlerde görülmüştür. Bu motifler sadece büyük türlerde değil, küçük türlerdeki eserlerde de ele alınmıştır. Bu bağlamda Doğu motiflerini konu alan keman eserlerinden olan romans, süit vb. türler dikkat çekmektedir. Çalışmada Doğu motifleri üzerine P. Sarasate’nin “Romanza Andaluza”, C. Cui’nin “Orientale”, E. Bloch’un “Baal Shem” ve M. Ravel’in “Tzigane” gibi keman repertuvarının gözde eserlerinde dönem ve besteci stillerinin incelenmesi, eserlerin armonik yapısı açısından analizinin yapılması amaçlanmıştır.Öğe THE ANALYSIS OF THE CHARACTER ‘KONSTANZE’ FROM THE OPERA THE ABDUCTION FROM THE SERAGLIO ON THE BASIS OF THREE DIFFERENT ARIAS(Trakya Üniversitesi, 2023) Çetiner, EsraWolfgang Amadeus Mozart opera literatürüne İtalyan ve Alman opera geleneğinde bestelenmiş pek çok eser kazandırmıştır. Bu çalışmada bestecinin en bilinen operalarından, içinde Türk ögeleri de bulunan, Singspiel geleneğinde bestelemiş olduğu “Die Entführung aus dem Serail (Saraydan Kız Kaçırma)” Operası’ndaki Konstanze rolünün aryaları üzerinden karakter gelişimi incelenmiştir. Bu çalışma farklı kültürlerin çatışmalarının işlendiği, kadına bakış açısının farklılıklarının sergilendiği çarpıcı bir yapıt olan Saraydan Kız Kaçırma Operası hakkında nitel yöntemle yürütülmüş literatür taraması yapılarak hazırlanmış bir çalışmadır. Opera içerisinde Konstanze rolü için bestelenmiş 3 arya bulunmaktadır. Buradan yola çıkarak, Konstanze karakterine ait metin, müzikal ve tematik pasajlar çalışmanın temelini oluşturmaktadır. Bu bağlamda Konstanze’nin aryalarının müzikal yapıları, metin içerisindeki ifade unsurları ve karakter gelişimi karşılaştırmalı olarak incelenmiştir. Araştırmada ele alınan aryaların incelenmesi sonucunda elde edilen bilgilerin eseri yorumlayacak şarkıcılara ve opera şarkıcılığı eğitimi sırasında eseri öğrenecek öğrencilere yol göstereceği düşünülmektedir.Öğe TİMPANİNİN TARİHSEL GELİŞİMİ(Trakya Üniversitesi, 2023) Bilgiç, Gökay; Önver Zafer, ÇisemGeçmişten günümüze sürekli bir değişim ve gelişim içinde olan timpaniler, üzerine deri gerilmiş kazan şeklindeki davullardır. 15. yüzyılda Ortadoğu ve Macaristan üzerinden Avrupa’ya gelmiş eski örnekleri, genel olarak küçük ölçülere sahip ve çiftler halinde at sırtına monte edilen davullar olarak karşımıza çıkmaktadır. Bu çalgıların kazanlarının yapımında ahşap ve bakır gibi malzemeler kullanılmış ve üzerlerine hayvan derisi gerilmiştir. Barok dönemden itibaren orkestra ve operalarda yer bulmaya başlamış ve sabit stantlara oturtulmuşlardır. 18. yüzyıldan itibaren dönemin müziğindeki gereksinimler timpanide daha hızlı perde değişimi ihtiyacı doğurmuş ve bu amaçla farklı mekanizmalar üretilmiştir. 19. yüzyılda ise timpaniler çiftli setler yerine dörtlü veya beşli setler olarak kullanılmıştır. Timpaninin günümüze kadar geçen süreç içerisinde davul sayısı arttırılmış, bakırdan kazanlar ve pedal ile akort mekanizması kullanılarak timpaniden iyi bir performans almak hedeflenmiş ve bu mekanizmaların perde ayarlamak için oldukça verimli bir yol olduğu düşünülmüştür. 21. yüzyılda ise günümüzdeki hallerini almışlardır.Öğe FRANZ DANZI’NİN NO. 2 FA MAJÖR FAGOT KONÇERTOSU ÜZERİNE BİR İNCELEME(Trakya Üniversitesi, 2022) Kuşoğlu, Merve; Önver Zafer, ÇisemFranz Danzi, opera, kilise müziği, lied, senfoni ve konçertolarının yanı sıra oda müziği formunda yer alan özellikle nefesli çalgılar topluluğu için yazdığı eserleri ile bilinen bir bestecidir. Bestelediği eserler arasında özellikle yazdığı konçertolarında üflemeli enstrümanların solo olarak ön plana çıkmasına ve daha çok tanınmasına katkı sağlamıştır. Franz Danzi’nin fagot için yazmış olduğu dört konçertosundan No. 2 Fa Majör Fagot Konçertosu birçok öğrenci ve sanatçının repertuvarında bulunan gözde eserlerin arasında yer almaktadır. Bu konçerto 3 bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm allegro, ikinci bölüm adagio ve üçüncü bölüm allegretto tempoda ve polacca dans türünde yazılmıştır.Bu araştırmada, Franz Danzi’nin hayatına, eserlerine ve müzikal özelliklerine değinilmiştir. Franz Danzi’nin fagot için bestelediği 2 numaralı Fa Majör konçertosunu icra etme aşamasında yapılması gereken hazırlıklar vurgulanmıştır.Öğe CİNUÇEN TANRIKORUR’UN OLGUNLUK DÖNEMİ BESTECİLİĞİNDE KIYMETLİ ŞAİR MEHMET TURAN YARAR’IN YERİ VE ÖNEMİ(Trakya Üniversitesi, 2022) Uymaz, TürkanCinuçen Tnrıkorur ve Mehmet Turan Yarar, Türk mûsikîsine, edebiyatına, diline ve kültürüne gönül vererek, bu yola ömrünü adamış ve hizmet etmiş, bilim, kültür ve sanat insanları olarak saygın bir yer edinerek ve önemli bir manevi miras bırakarak bu dünyadan göçmüş iki önemli değerdir. Eserleri, fikirleri, nezaketli, münevver kimlikleriyle bu iki örnek san’atkârın bıraktığı miras, medeniyetimiz var oldukça 20.yüzyıldan bütün devirlere ışık tutacak, kültürümüzün eskimeyen değerleri olarak hizmetleri ilelebet dâim olacaktır. Bu çalışma, bu iki değerin yol arkadaşlıkları, hatıraları, mektupları, müşterek eserleri, kültür ve sanata olan hizmetleri, sanatçı kişilikleri ve dostluklarına dair edinilen bilgilerin yanı sıra, Hacı Arif Bey’e ithâfen bestelenen Kürdilihicazkar Faslı’nın sözel, makamsal ve sanatsal açıdan değerlendirilmesi konularını içermektedir. Cinuçen Tnarıkorur ve Mehmet Turan Yarar’ın müşterek eserlerinin sayısı 67’dir. Çalışmamızın hazırlanmasında destek ve birikimini esirgemeyen Barihüda Tanrıkorur Hanımefendi’ye ve Bora Uymaz’a hürmet ve teşekkürlerimizi sunarız.Öğe AN EXAMPLE OF MAURICE RAVEL'S UNDERSTANDING OF ORCHESTRAL TRANSCRIPTION: PAVANE POUR UNE INFANTE DÉFUNTE(Trakya Üniversitesi, 2022) Özöztürk, İlkerMaurice Ravel (1875-1937), French composer, pianist and conductor, is one of the most important composers of the 20th century. In Ravel's works for piano, the effects of impressionism come to life with the use of all the colors of the instrument. In orchestral work, these effects are enlivened by various tones and colors obtained by combining instruments with different colors and characteristics individually or in different groups. With this article, ‘Pavane pour une infante défunte’ (Pavane for the Dead Princess), which is one of the works designed by Maurice Ravel for piano and later given a new identity with its orchestration, is intended to reveal Ravel's understanding of orchestration by studying in terms of orchestration techniques. The article will focus on the principles that the composer pays attention to when performing orchestral transcribing from the piano writing. In Ravel’s orchestration, it is aimed to create an example of orchestral transcription by addressing topics such as the balance factor and the methods, used to create various colors, the creation of contrast between the musical ideas and the techniques, used in expressing musical ideas and feelings via orchestration.Öğe A REWIEV OF JOHANN JOACHIM QUANTZ’S G MAJOR FLUTE CONCERTO(Trakya Üniversitesi, 2022) Aydoğmuş, Nehir; Önver Zafer, ÇisemJohann Joachim Quantz, one of the leading composers of the Baroque period, focused on his compositions as a flutist. His solo flute works, flute sonatas, concertos, lieds and arias played a major role in the development of flute playing technique and vibrato in flute. He is also known as a teacher and method writer with the methods and books he wrote, and also contributed to the physical structure and historical development of the flute with his identity as a flute maker. As a qualified musician, Quantz, shed light on the music of the 18th century. In this study, Quantz's G major flute concerto is examined.Öğe SERAMİK FORMLARDA FRAKTAL SANAT VE BOŞLUK(Trakya Üniversitesi, 2022) Özkanlı, Nilüfer NazendeNeolitik dönemden günümüze kadar tarihsel süreç içerisinde teknoloji ile sürekli kendisini yenileyen seramik hayatımızın her döneminde önemli bir yeri olmuştur. Başlangıçta işlevsel, kullanım eşyası olarak görülürken, günümüzde kendine özgü üretim teknikleri, plastik ve anlatım dili plastik sanatlar içerisinde çağdaş seramik sanatı tanımıyla yerini almıştır. İnsan kendi varlığını hissettiği anda nesneler ve boşluklarla çevrili olan dünyasını sorgulamaya ve yaşadığı dünyayı tanımaya çabalamaya başlar. Nesneleri algılamasını ve görmesini sağlayan tarih boyunca sanat, bilim, felsefe gibi birçok alanda kaşımıza çıkan boşluk kavramı, bulunduğu toplum içerisinde ve döneminde bulunduğu yapıya göre şekillenerek, farklı biçimlerde karşımıza çıkmıştır. Seramik sanatında ise boşluk kavramı hem mekân içerisinde kapladığı alan olarak, hem de kendi içerisinde estetik görüntü ögesi olarak kullanımı ile çok önemli bir yere sahiptir. Matematiksel bir yapı olan fraktal yapılar birbirinin tekrarı olarak, doğada matematiksel denklemlerle oluşan karmaşık bir yapıdır. Doğada kendiliğinden oluşan bu yapılar matematik alanında olmasına rağmen günümüzde birçok alanda kullanılmaktadır. Sanat alanında da birçok sanatçının kullandığı fraktal yapı, matematik ve sanatın birlikteliği ile yaklaşımlarla oldukça önemli bir ilişki sağlamaktadır. Benzer küçük parçalarının birbirinin tekrarı olarak bir araya gelmesiyle oluşan fraktal yapılar dolu ve boş alan ilişkinin en güzel örneklerini oluşturmaktadır. Bu çalışmada da seramik sanatçılarının eserlerinde boşluk kavramını fraktal yapı içerisinde kullanımı irdelenerek fraktal yapı ve boşluk kavramı ilişkisi üzerinde değerlendirme yapılmıştır.Öğe EXAMINATION OF ILHAN BARAN'S SIMPLE TIME WORKS IN THE BLACK AND WHITE ALBUM(Trakya Üniversitesi, 2022) Dağlar, IşılÖZ: Fazıl Say, Muhiddin Dürrüoğlu-Demiriz, Toros Can gibi solist ve bestecileri yetiştiren, Adnan Saygun’ un öğrencisi olan İlhan Baran, çağdaş Türk müziği tarihinde, önemli bir bestecidir. Ustaca ve özgün bir şekilde, ritmik, melodik ve armonik olarak geleneksel Türk müziğinden yararlanmıştır. Yapıtlarında kullandığı tartım, nüans, rejistr, hız, ezgi, armoni gibi müzikal öğelerde, uyumu ve kontrastı ustalıkla uygulamıştır. İlhan Baran’ın yazdığı 13 küçük eserden oluşan Siyah Beyaz albümü, bu özellikleri destekleyen örneklerden biridir. Her biri farklı zorluk seviyesine sahip olduğundan, piyano eğitiminde kullanılması tercih edilen eserlerdir. Albümdeki her eserde, besteci, metronom değeri belirtmiş ve birçok yerde karakterleri ifade etmek için müzik terimleri kullanmıştır. Eserlerdeki isimler, kullanılan metronom değerleri ve müzik terimleriyle doğrudan alakalıdır. Bu makalede, sadece albümdeki basit tartımda yazılmış olanlar incelenmiştir (Devinim, İmge, Söyleşi, Şaka, Ninni, Ezgi, Zeybek, Coşku) . Öncelikli olarak albüm hakkında genel bilgi verildikten sonra, konu olan eserlerin zorluk derecelerine göre sınıflandırılması yapılıp, eserler form, yazı stili, tartımsal özellikler ve müzikal öğeler açısından ele alınmıştır. Bu anlamda, bu makale, sevilerek çalınan bu eserleri icra edecek kişilere katkı sağlayacaktır. Anahtar Kelimeler: İlhan Baran, Siyah Beyaz, Basit Tartım, Türk Müziği, GelenekselÖğe INVESTIGATION OF GRADUATE THESES WRITTEN IN THE FIELD OF SAXOPHONE IN TURKEY(Trakya Üniversitesi, 2023) Kıvılcım, Tamer; Çelik, SibelIn this study, it is aimed to investigate written saxophone theses in Turkey by different criteria. It has been reached out for the purpose of collect data 10 postgraduate theses by using documents analysis in the Council of Higher Education Thesis Center. In line with the subject of the research, the criteria were established by examining the sources, and the defined categories were collected under 8 headings such as type, gender, university, institute, publication year, data collection tool, study area and study group. Without being appealed method of sampling, directly it is aimed to whole the universe. In order to sort out of data, frequency and descriptive analysis was utilized. Taken dealt with theses, which were calculated and converted into the tables and explicated. In line with the results, master theses on saxophone which were seen the most written these as type, by the gender, those theses was written only by male researchers as well as the at most carried out of theses being at Gazi University. On the other hand, once looking at by the distribution by the years, first written thesis on saxophone has determined in 1997, afterwards, increased in 2019. Have been come out that as data tool which was used the most in this field were interview, moreover as study field syllabus analyzing, as study group which carried out via students.Öğe Claude Debussy’nin “Première Rhapsodie” İsimli Eserine Klarnet İcracıları Perspektifinden Bir Bakış(Trakya Üniversitesi, 2022) Uyar, Orkun; Yavuz, Deniz“İzlenimcilik” akımının ve 20. yüzyıl müziğinin en önemli bestecilerinden olan Claude Debussy’nin Première Rhapsodie isimli eserinin, klarnet icracılarının perspektifinden değerlendirildiği bu çalışmada, bestecinin müzik dilinin, hedeflediği anlatım tarzının ele alınmasının yanı sıra hem klarnet hem de oda müziği repertuarında önemli bir yeri olan bu eserin yorumlanmasında kolaylık sağlayıcı bir kaynak oluşturularak çalıcılara katkı sağlanması amaçlanmıştır. 20. yüzyıl klarnet repertuarının en önemli eserleri arasında yer alan Claude Debussy’nin Première Rhapsodie isimli eseri, uluslararası yarışmalarda belirleyicilik özelliği yüksek bir eser olduğu gibi, resital programlarında da sıkça yerini almaktadır. Bu çalışmada öncelikle bestecinin yaşamı, eserleri, müzikal kimliği incelenmiş, ardından eserin müzikal analizine de kısaca değinilmiştir. Bu bilgiler ışığında bu çalışmanın, klarnet icracıları ve piyanistler için önem arz eden bu eser hakkında farklı bir bakış açısı kazandıracağı düşünülmektedir.
